Katarzyna Błaszczyńska – absolwentka łódzkiej filmówki, ukończyła Wydziały Aktorski oraz Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej na kierunku Scenariopisarstwo. Współpracowała przy wielu etiudach filmowych, m.in „Postrzyżyny” oraz „Funeralia”. Współautorka scenariuszy do mini seriali „6 mm” oraz „Mamy sprawę”. Autorka wystawionych w Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego sztuk „#VQRV”, „Młynarski. Chory na muzykę”, „IV przykazanie”, „Spakowałam cię tak jak lubisz, mamo”. Za adaptację komiksu „Staś i Zła Noga” otrzymała Wyróżnienie Dramaturgiczne na 25. Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej oraz Nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS na IV Festiwalu Małych Prapremier w Wałbrzychu. Spektakl otrzymał m.in. II Nagrodę na XVIII Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy oraz Grand Prix Festiwalu Mała Boska Komedia #3. Za utwór „Kubicyna z Niezdary” otrzymała II Nagrodę w XIV Ogólnopolskim Konkursie Literackim im. Stanisława Grochowiaka w dziedzinie najlepszy dramat i słuchowisko radiowe oraz II Nagrodę w IV Międzynarodowym Konkursie Literackim im. Siegfrieda Lenza. Stypendystka Marszałka województwa śląskiego w dziedzinie kultury oraz XVIII edycji Programu Młoda Polska finansowanego z środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego dla młodych twórców za osiągnięcia w dziedzinie aktorstwa i pracy z tekstem. Laureatka Grand Prix w konkursie na treatment filmu pełnometrażowego o Franciszku Blachnickim. Na co dzień cieszy się małżeństwem, opiekuje się trójką dzieci, pracuje w Teatrze Śląskim w Katowicach oraz współtworzy serial dziecięcy „Trefliki”.

Bartłomiej Błaszczyński, aktor Teatru Śląskiego, reżyser, dramatopisarz. Pracę w Teatrze Śląskim rozpoczął w 2011 roku od zastępstw w dwóch głównych rolach w przedstawieniach „Zagraj to jeszcze raz, Sam” W. Allena (Allan) i „Zbrodnia i kara” F. Dostojewskiego (Raskolnikow). Jeszcze w tym samym sezonie wystąpił jako Laertes w „Hamlecie” W. Szekspira i Konstanty Trieplew w „Mewie” A. Czechowa. Za swój pierwszy sezon w Teatrze Śląskim otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego dla młodych twórców oraz Nagrodę ZASP im. Andrzeja Nardellego za najlepszy debiut aktorski. W 20. edycji „Subiektywnego spisu aktorów teatralnych” (2012) krytyk Jacek Sieradzki wymienił go w kategorii „Nadzieja”, doceniając za role w „Hamlecie” i „Mewie”. W 2015 roku zrealizował na Scenie w Galerii swój debiut reżyserski „Kamienie” według reportaży Grażyny Jagielskiej. Jego kolejny spektakl, „Staś i Zła Noga”, został uhonorowany nagrodami na XVIII Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy, IV Festiwalu Małych Prapremier w Wałbrzychu, 23. Festiwalu Korczak w Warszawie oraz Grand Prix Festiwalu Mała Boska Komedia 2019 w Krakowie, był też pokazywany w ramach programu Teatr Polska. Stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w 2020 roku i programu Młoda Polska 2021.

• What the heil?!

Katarzyna Błaszczyńska – absolwentka łódzkiej filmówki, ukończyła Wydziały Aktorski oraz Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej na kierunku Scenariopisarstwo. Współpracowała przy wielu etiudach filmowych, m.in „Postrzyżyny” oraz „Funeralia”. Współautorka scenariuszy do mini seriali „6 mm” oraz „Mamy sprawę”. Autorka wystawionych w Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego sztuk „#VQRV”, „Młynarski. Chory na muzykę”, „IV przykazanie”, „Spakowałam cię tak jak lubisz, mamo”. Za adaptację komiksu „Staś i Zła Noga” otrzymała Wyróżnienie Dramaturgiczne na 25. Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej oraz Nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS na IV Festiwalu Małych Prapremier w Wałbrzychu. Spektakl otrzymał m.in. II Nagrodę na XVIII Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy oraz Grand Prix Festiwalu Mała Boska Komedia #3. Za utwór „Kubicyna z Niezdary” otrzymała II Nagrodę w XIV Ogólnopolskim Konkursie Literackim im. Stanisława Grochowiaka w dziedzinie najlepszy dramat i słuchowisko radiowe oraz II Nagrodę w IV Międzynarodowym Konkursie Literackim im. Siegfrieda Lenza. Stypendystka Marszałka województwa śląskiego w dziedzinie kultury oraz XVIII edycji Programu Młoda Polska finansowanego z środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego dla młodych twórców za osiągnięcia w dziedzinie aktorstwa i pracy z tekstem. Laureatka Grand Prix w konkursie na treatment filmu pełnometrażowego o Franciszku Blachnickim. Na co dzień cieszy się małżeństwem, opiekuje się trójką dzieci, pracuje w Teatrze Śląskim w Katowicach oraz współtworzy serial dziecięcy „Trefliki”.

• IV PRZYKAZANIE
• #VQRV
• KARIERA TADEUSZA Ł.
• KUBICYNA Z NIEZDARY
• MŁYNARSKI. CHORY NA MUZYKĘ
• SPAKOWAŁAM CIĘ. TAK JAK LUBISZ, MAMO
• W MATNI
• WYBIERZ. TEN. CHOLERNY. DYWAN

Małgorzata Czerwień (ur. 2001) – studentka dramaturgii na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Zaczynała w Ognisku Teatralnym “u Machulskich”. Nagrodzona w konkursie „Szukamy Polskiego Szekspira” za teksty Oktopa (2016), Herb Zgniła Pietruszka (2018), I lubię z Tobą tańczyć (2021), finalistka Konkursu na Sztukę dla Dzieci i Młodzieży za tekst Słuchaj do dna (2020). Publikowała prozę w Helikopterze i Drobiazgach. Interesuje się teatrem dla młodych widzów, lubi dla nich pisać i prowadzić z nimi warsztaty. Najlepiej czuje się z dala od miast.

• Opisy sztuk Małgorzaty Czerwień
• Co trzeba zabrać na wędrówkę (na jednego lub dwóch aktorów)
• I lubię z Tobą tańczyć
• Słuchaj do dna

scenarzystka filmowa i teatralna, copywriter, absolwentka Wajda School i warsztatów scenariuszowych podczas Film Spring Open, uczestniczka Szkoły Pisania Sztuk Teatralnych przy Teatrze Śląskim w Katowicach, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii „teatr” programu stypendialnego „kultura w sieci” ( zrealizowane słuchowisko dla dzieci pt „Słoń”; scenariusz i reżyseria ); laureatka konkursów filmowych, m.in. konkursu na scenariusz filmowy „Krótkie filmy na Marszałkowskiej”, organizowanego przez Fundację Młodego Kina i Miasto Stołeczne Warszawa; w 2017 roku otrzymała stypendium scenariuszowe od Miejskiego Centrum Kultury w ramach programu „Bydgoska tożsamość”; współautorka scenariusza do filmu krótkometrażowego pt „Mój starszy brat”, ( prod. Poznań Film Commision Oversee, Your Sister ), jej sztuka teatralna „Łóżko” znalazła się w finale Ogólnopolskiego Konkursu na Kameralną Sztukę Współczesną Aktor/Słowo/Spotkanie organizowanego przez Teatr Młyn w Warszawie, która w 2018 roku została również wyróżniona w konkursie Alchemii Teatralnej oraz w 2020 roku w konkursie na sztukę teatralną Teatru Czwarta Scena ( zostało zarejestrowane video jako czytanie performatywne sztuki „Łóżko” w wersji „jednoaktówka” – https://youtu.be/LoXMOK0Sd2o ); autorka scenariuszy teatralnych dla dzieci jako adaptacji baśni H. Ch. Andersena, wystawionych przez grupę teatralną Artystyczni; w 2020 jej scenariusz na krótki serial komediowy znalazł się w finale konkursu scenariuszowego TVN Discovery Talents; w kwietniu 2021 roku koncept i scenariusz na serial jej autorstwa został zakwalifikowany do finału konkursu scenariuszowego Script Fiesta.

• Łóżko | Metryczka

Sylwia Kobuszewska urodzona 15 sierpnia 1992 roku w Katowicach. Absolwentka Wiedzy o Teatrze na warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza oraz filologii francuskiej i polskiej na Uniwersytecie Śląskim. Na co dzień zajmuje się nauczaniem języka francuskiego i hiszpańskiego oraz prowadzeniem zajęć teatralnych z dziećmi, a także pracuje we francuskiej firmie informatycznej. Pracowała również dla Dziennika Teatralnego, pisząc recenzje. Obecnie pisze dla Teatru Dla Wszystkich.
Pisze sztuki teatralne i teksty piosenek. Pierwszą sztukę Szef napisała w wieku 14 lat. Sztuka otrzymała II nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Dramaturgicznym „Szukamy Polskiego Szekspira”.
W 2010 roku otrzymała Nagrodę Talent Województwa Śląskiego w dziedzinie literatury. W tym samym roku ponownie otrzymała drugą nagrodę w konkursie „Szukamy Polskiego Szekspira” za sztukę Ptaki będą na Obiad. Sztuka ta była wystawiana na deskach teatru Rampa w Warszawie.
W 2013 roku została laureatem międzynarodowego konkursu literackiego: „Przygoda przychodzi sama” oraz otrzymała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie dramaturgicznym: „Debiut na wagę”.
W 2014 otrzymała wyróżnienie za sztukę Lalka w Konkursie na Sztukę dla Dziecka, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu. Lalka została wydrukowana w 37 Zeszycie „Nowych Sztuk dla dzieci i Młodzieży”. Zdobyła również II miejsce w ogólnopolskim konkursie: „Nie tylko na scenę”. W tym samym roku kolejna sztuka Zatrzymać Czas została wydana w powarsztatowej antologii „Jeszcze nie płonie metafora” nakładem wydawnictwa Biblioteki Śląskiej.
W 2014 roku brała udział w międzynarodowym projekcie 1 jour 1 pièce (1 day 1 play) organizowanym przez francuski ośrodek stowarzyszenia ASSITEJ, w ramach którego powstał tłumaczony na język francuski tekst L’aventure au theatre opublikowany na stronie projektu 1 jour 1 pièce. W tym samym roku brała udział w platformie dramaturgicznej Światowego Kongresu Teatrów Dzieci i Młodzieży organizowanego razem z Festiwalem Korczak 2014.
Uczestniczyła również w zajęciach Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu.
W 2017 roku uczestniczyła w projekcie dramaturgiczno-teatralnym Katowicka Runda Teatralna. W trakcie projektu, pod opieką Pawła Demirskiego, napisała sztukę Koniec Świata.
Brała udział w licznych polskich i międzynarodowych projektach i warsztatach dramaturgicznych i teatralnych, m.in. w warsztatach organizowanych przez PO ASSITEJ oraz Centrum Sztuki Dziecka.
Poza teatrem i dramaturgią, interesuje się literaturą, podróżami, muzyką, nauką języków obcych oraz programowaniem.

• Jeszcze raz | Opis
• Prawdziwa historia smoka wawelskiego | Opis
• Realife | Opis
• Młody Buk | Opis
• Koniec Świata | Opis

Filolog, matka trójki dzieci, na co dzień pracownik jednej z największych firm technologicznych w Polsce. Od lat związana z teatrem, aktorka młodzieżowej grupy Gliwickiego Teatru Muzycznego, Teatru Nieoetykietkowani z Zabrza oraz Teatru A.

Pisze teksty dla dzieci i dorosłych. Tworzy nocami, bo wtedy nikt, oprócz kota, nie przeszkadza.

• 1 0 1 0
• AHMED
• Jak masz na imię

absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego (dramatologia), doktorant Uniwersytetu Opolskiego, dwukrotny stypendysta MKiDN, stypendysta projektu Dorman. Ur. 1983. Archiwum otwarte, dramatopisarz, performer, recenzent, nałogowy czytelnik.

• Mama nie żyje | Metryczka
• Prawo do szczęścia | Metryczka
• W poniedziałek rano | Metryczka
• Znakrzyża | Metryczka

Ukończył kulturoznawstwo na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach (spec: teatrologia, organizacja i promocja widowisk). Uczestnik Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych SWPS w Warszawie (moduł: Dramaturgia, 2016) oraz projektu ADESTE (Audience Developer: Skills and Training in Europe; Biuro Kultury Urzędu m.st. Warszawy, 2018). Uczestnik Katowickiej Rundy Teatralnej oraz Szkoły Pisania Sztuk przy Teatrze Śląskim. Absolwent kursu Scenariuszowego SCRIPT organizowanego przez Fundację Szkoła Wajdy i Wajda Studio (2021). Publikował w Kwartalniku Kulturalnym „Opcje” oraz w „Notatniku Teatralnym”. Zastępca dyrektora Festiwalu Nowe Epifanie.

• Nic się już nie wydarzy | Metryczka

Katarzyna Skręt (1990)

Kulturoznawczyni, teatrolożka, performerka. Redaktorka portalu e-teatr.pl. Uczestniczyłam w zajęciach Szkoły Pisania Sztuk w Teatrze Śląskim w Katowicach (2017-2018) oraz w Czarnych Warsztatach Pisania Prozą organizowanych przez Wydawnictwo Czarne (2019). Otrzymałam stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w zakresie stypendiów twórczych (2017) oraz stypendium artystyczne Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej w dziedzinie teatru (2019). W 2019 roku otrzymałam II miejsce w kategorii „Kryminał dzisiaj” w konkursie na opowiadanie kryminalne lub sensacyjne „Stulecie polskiego kryminału”. Tekst opublikowano w antologii pokonkursowej „Stulecie kryminału” (Wydawnictwo Czwarta Strona, 2020). Publikowałam teksty w Miesięczniku Śląsk, Magazynie „Helikopter” i Kwartalniku literacko-artystycznym Afront.

• Mewa krąży nad Kalifornią | metryczka
• Zawsze ktoś zapuka do drzwi
• Na marginesie

Pisarka, dramaturżka, historyczka sztuki. Autorka książki Chłopak z pianinem (o sztuce i wojnie na Ukrainie, nominowana do Nagrody Identitas 2021), nagradzanych opowiadań i sztuk teatralnych – pierwsze z nich powstały w Szkole Pisania Sztuk Artura Pałygi w Teatrze Śląskim w Katowicach.
Obecnie pracuje nad doktoratem o współczesnej sztuce ukraińskiej na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (Academia Copernicana), we współpracy z Cambridge Ukrainian Studies na University of Cambridge. Stypendystka Fulbrighta na Uniwersytecie Harvarda (Fulbright Junior Research Award 2021-2022), Narodowego Centrum Kultury w dziedzinie sztuk pięknych (Młoda Polska 2017) oraz ZAiKS w dziedzinie literatury (2017 i 2018). Mieszka i pracuje w Warszawie. Wraz z artystą Pawłem Zarębą prowadzi Ośrodek Sztuki Lescer w Zalesiu Górnym.

Jej debiut teatralny przypadł na czas pandemiczny – sztuka Animals Who Ate Their Humans (Zwierzęta, które zjadły swoich ludzi) miała premierę w ADC Theatre w Cambridge (scena Corpus Playroom) w marcu 2020 roku i była ostatnią sztuką pokazywaną w teatrze przed jego zamknięciem. Kolejna, Ikona i słoik, wygrała konkurs na wystawienie jednoaktówki internetowej i została zrealizowana przez Teatr Czwarta Scena w Katowicach w październiku 2020 roku.

• Magdalenka i stary kredens | Metryczka

• Spisek | Opis i postacie
• Poczymu a komu je potrzeba motywacyji | Opis i postacie
• Klopsztanga | Opis i postacie
• IEM – uberschleisen RiseUp
• Rodzinne spotkanie

Michał Wolny – aktor teatralny, filmowy, teatralny, dubbingowy, lektor, dramatopisarz. Występuje w Teatrze Miejskim w Gliwicach, w Teatrze Miejskim w Inowrocławiu, na scenie Relax w Warszawie. Absolwent Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu. Pisze i śpiewa autorskie piosenki. Były stypendysta Prezydenta Miasta Wrocławia, a także Programu „Młode Talenty”. Wyróżniony w konkursie dramatopisarskim „Debiut u Dormana”, laureat Nagrody Specjalnej na VII Turystycznym Przeglądzie Piosenki Studenckiej Danielka oraz Grand Prix 25 Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej dla spektaklu „Najmrodzki, czyli dawno temu w Gliwicach”.

• Opisy sztuk Michała Wolnego
• I że Cię nie opuszczę aż do śmierci
• Rzeczowyobraźnia